Estimado Diego: Quiero comenzar felicitándote por el sitio, que no hace más que responder a un trabajo serio que, a quienes te hemos visto en televisión o leído en La Nación, no nos sorprende. En esta ocasión, quiero referirme al Festival de Mar del Plata.

Quiero aclarar de entrada que fui alumno de José Martinez Suarez y soy amigo suyo desde hace 15 años. Esto no me impide tener una visión de los aciertos y errores que pude observar en Mar del Plata. Considero como menores e intrascendentes las cuestiones relacionadas a parecidos y diferencias con el BAFICI, me pregunto qué puede sumar toda esa discusión a mejorar un festival de cine (y creo que sos de los que en serio quieren lo mejor para este tipo de eventos).

Vi películas sin ningún problema en el Auditorium, en los cines Del Paseo de la Diagonal Pueyrredón, en los Cinema del shopping Los Gallegos y en los Ambassador; tuve mi acreditación ni bien llegué el día domingo 9 de noviembre, siempre conseguí entradas (salvo para una película que me habían recomendado y que se agotaron muy rápido), y pude participar en un par de eventos, los cuales disfruté sobremanera.

Seguramente, hubo cuestiones que generaron problemas, fui testigo de una de ellas y se las cuento: estaba en el Auditorium esperando que termine una función de uno de los largometrajes de la competencia internacional sentado en un sillón al lado de las pantallas para el voto del público, la gente empieza a salir de la sala y las máquinas están apagadas. José (Martinez Suárez) viene como tromba y le empieza a preguntar al público si podían votar; se enoja, habla con dos colaboradoras, luego con Fernando Martín Peña, la gente mira porque el hombre está verdaderamente ofuscado, y lo hace público ¿y quién puede negar que tiene razón? ¿para qué están si no esas máquinas? ¿Es en estos casos conveniente reunirse en la soledad de un cuarto a transar soluciones y retos como proponen algunos miembros del foro de OtrosCines.com? Digo que éste y otros problemas que hubieron fueron abordados por José y parte de su equipo de manera inmediata y, fundamentalmente, poniendo la cara, dando explicaciones, pidiendo disculpas. Me refiero a cuestiones concretas, que son las que mejor y objetivamente se pueden llegar a resolver en el futuro inmediato.

Para tratar de ser más claro al respecto: yo no puedo denostar a la programadora de la competencia internacional de cortos porque la selección era muy pobre (que de hecho lo pienso y hasta me cuesta entender que alguien pueda programas ese material), ya que no creo tener la verdad al respecto; pero si merece un llamado de atención que habiéndome invitado a mandar mi corto para la preselección y al pedirle yo precisiones sobre formato y otras cuestiones técnicas, nunca me haya contestado. Esas son cuestiones concretas. Tampoco puedo criticar a Peña por haber programado (o haber dado el visto bueno) El Cant dels ocells, de Albert Serra, porque a mi no me haya gustado; sí, en cambio, me parece al menos flojo, que en la entrega de premios Peña estuviera en la confitería y no ocupando su rol de Director Artístico en la primera fila del Auditorium (esta aseveración tal vez sea parcial e incorrecta, ya que pude ser testigo de ello durante sólo media hora de todo el acto, y pido disculpas si me equivoco). Espero se entienda la idea que persigo en los ejemplos que pongo porque me parece más sencillo y constructivo poder corregir esos errores y no si el perfil del festival es de clase A o no, si se parece en algo o en todo al BAFICI o si tiene o no tiene glamour.

Por último, creo que sería oportuno una editorial tuya sobre el festival, fundamentalmente para establecer un marco (¿una tregua?) desde donde se puedan plantear discusiones serias, sin agravios gratuitos, sin ambigüedades ni ironías destructivas. Reconozco y pido disculpas por haber entrado en ese juego con algún miembro del foro; entiendo que hay muchos que buscan en estos debates conclusiones superadoras y ya que sos el responsable mayor de este foro, vuelvo a decirte que creo necesaria una intervención a través de una editorial o lo que consideres mejor para reencauzar una discusión que debiera ser más rica y provechosa para todos.

Muchas gracias por atender a este pedido.

Tuve la suerte de estar en el festival y lo disfruté mucho, tanto o más que en 2007. No sé si hace falta traer más estrellas, tengo idea de lo que cobran para venir hasta el sur del mundo y no creo que el festival ni el país deban costear los lujos a los que están acostumbradas.

La presencia de Tommy Lee Jones reconozco que resultó muy interesante. Con el Auditorio del Hotel Provincial colmado, este experimentado cineasta egresado de Harvard en Filosofía y Letras volcó su experiencia como guionista, actor, director y productor de su film Los Tres Entierros de Melquíades Estrada. Dicho sea de paso, con una traducción tan buena que mereció también un cerrado aplauso, tanto de quienes estaban sobre el escenario como de los que ocupaban casi por completo las 1.000 butacas del Auditorio.

También quiero destacar la presencia de esos dos formidables socios que son Robert M. Young, emblema del cine independiente de USA y Edward James Olmos, furioso militante de la hispanidad y principal propulsor de ese cine en el mismo país. Disfruté mucho a esta gente y la prefiero antes de cualquier estrellita decadente o no, que nos cuesta 50 o 60 mil dólares por su linda carita.

Hubo mucho encuentro de la gente común con el cine, con los directores. Un intercambio impensado entre Albert Serra, Marco Pontecorvo o Marión Laine tanto con gente mayor (jubilados o no, ¿importa eso?) como con estudiantes de cine o empleados bancarios o de comercio: gente, nosotros. En esos encuentros siempre se notó espontaneidad en el público y en los cineastas y como contrapartida, poca o nula participación del periodismo especializado. 

La entrega de premios fue desacartonada, con toques de humor y mucha espontaneidad a la hora de sobrellevar los inevitables inconvenientes. Faltaron los principales directores para recibir sus premios y ese vacío no se pudo llenar. Pero noté que el público en general estuvo conforme con los mismos, ya que reflejaron de alguna manera sus preferencias. 

Ví más de 20 films sin mayores inconvenientes, pero resulta obvio que hay que mejorar la infraestructura de las salas. También creo que hay que fortalecer los lugares de “encuentro” con la gente: más espacios, más comodidad y mejor coordinación de los debates. En el Hotel Provincial, sobra lugar, juntemos a la gente con el cine.

Una observación final: en la conferencia de prensa donde se leyó la lista de premios, Liliana Mazure, presidenta del INCAA, tuvo la precaución de ir acompañada no sólo del presidente del festival, el omnipresente José Martinez Suárez, del intendente de Mar del Plata y del reconocidamente idóneo director artístico Fernando Martín Peña sino también de los gerentes de fiscalización y administración, supongo que esperando preguntas sobre el cine, el festival, su futuro y las políticas al respecto. Llegada la hora de las mismas, comenzó un periodista de un medio gráfico de nivel nacional reclamando cuestiones sobre su credencial y molestias que sufrió entrar a alguna función, siguió otro con temas relativos a la distancia del hotel asignado a las sedes del festival, y la remató alguien que se dirigió al intendente local, sobre la cuestión de que había muchos perros en las calles. Daban ganas de pararse y decir: "Muchachos, ¿de qué estamos hablando?" Pero no me animé. Sí, hay mucho que mejorar, pero no sólo en el Festival.

Concluida la 23ª edición, la maldición continúa. Han pasado varios presidentes del INCAA (Márbiz, Onaindia, Coscia, Alvarez, Mazure), directores artísticos (España, Pereira, Peña) y productores sin alcanzar el apoyo de la ciudad, un perfil definido ni la solvencia organizativa.

Que invita viejas glorias en decadencia (Gina Lollobrigida), que no lleva a nadie (Tommy Lee Jones fue lo más parecido a una estrella este año), que presenta películas demasiado convencionales o que ahora se parece demasiado al BAFICI, que es mejor en marzo, noviembre, diciembre o... Lo único en que todos están de acuerdo es en que nadie se pone de acuerdo sobre qué hacer con el evento. Se tiran la pelota, hay acusaciones cruzadas y versiones de todo tipo.

No sé así como está si sirve o no, si es caro o barato, si le interesa a la industria, a los cinéfilos, a los jubilados, pero lo cierto es que corremos el riesgo de tensar tanto la cuerda que al final nos quedemos sin festival. Sería una lástima. Con una cartelera comercial desastrosa como la actual perder la posibilidad de conocer 400 películas por año es un lujo que no podemos darnos. Espero que todos los sectores involucrados sean lo suficientemente inteligentes y creativos como para que Mar del Plata se convierta en el festival de jerarquía que todos los que amamos sincera y profundamente el cine tanto deseamos.

Soy una de esas cinéfilas que se piden vacaciones durante el BAFICI y Mar del Plata, que con gusto dilapidan sus escasos ahorros en decenas de entradas, cafés con torta y otro tipos de gastos (mejor dicho inversiones) durante los 10 o 12 días que dura un festival de cine.

Para mí, un festival es uno de los máximos placeres que me puedo regalar: ver películas de todo el mundo (3 o 4 por día), estar con gente que ama al cine, conversar con directores y actores, conocer las nuevas tendencias y sentirse un poco menos fuera de lo que está pasando en los grandes centros internacionales.

Hago este preámbulo porque me gustaría que Mar del Plata, ahora que está bajo la gestión de Fernando Martín Peña -una persona que admiro en cada emprendimiento que llevó a cabo (la revista Film, el programa Filmoteca, BAFICI, MALBA, etc, etc.-, encontrara definitivamente su rumbo, su eje, su lugar en el mundo. Que fuera funcional para el público marplatense, para los que como yo viajamos todos los años, para la prensa, para la industria de cine, para los directores argentinos que llevan sus películas. Del derroche de Márbiz a la ineficacia de Claudio España hasta el intento -tibio- de mejorarlo de Miguel Pereira, pasó demasiada gente sin poder instalarlo como se debe en el contexto local ni mucho menos en el internacional. Ojalá Peña tenga el apoyo, la fuerza y la suerte suficiente como para lograrlo. Se lo merece.

Estuve yendo a ver varias de las nuevas películas alemanas en el Village Recoleta. Empiezo por The Edge of Heaven, de Fatih Akin, una historia con seis entrañables personajes turcos y alemanes (entre los cuales se luce la gran intérprete Hannah Schygulla).

El director de Contra la pared trata, como es habitual en su cine, los encuentros, desencuentros y hasta muertes de estas personas, con la tirante situación entre ambos paises. Notable film.
 
-ESPECTROS, de Martin Gypkens. Son cinco historias no cruzadas que transcurren en Islandia, Jamiaca, Venecia, El Cañon del Colorado y Alemania, donde se cuentan la busqueda del amor, la dificultad de mantenerlo cuando se lo encontró, el miedo a la soledad, el frágil hilo entre la lealtad y la traición. Visualmente el film es notable, con una fotografia deslumbrante y además tiene un tratamiento dramático bastante sobrio. Un plus su banda sonora con acordes de jazz.
 
-LA OLA, de Dennis Gansel, donde se relata el experimento que le propone un profesor carismático y progre a sus alumnos, que instituye un sistema de extrema disciplina en su clase, restringiendole sus libertades y haciéndoles formar una unidad con claras tendencias autoritarias, con los consiguientes castigos y acosos a los compañeros que no quieren integrarse a esta prueba, bastante parecida a lo que podría ser un movimiento neo-nazi. Interesante.
 
-CHERRY BLOSSOMS-HANAMI, de Doris Dörrie. Una película con una primera hora excelente (en gran medida gracias a la interpretacion deslumbrante de Hannelore Elsner que interpreta a Trudi) y una segunda mitad muy alargada. (le sobra media hora fácil). En Sabiduría garantizada la Dörrie pintó de una manera más eficaz la fascinación que siente por toda la iconografía nipona.
 
-LLEGARON LOS TURISTAS, de Robert Thalheim. Un film muy conciso que relata de una manera muy sobria lo que le sucede a Sven, un joven aleman que se enlista en el servicio civil, siendo enviado a Auschwitz (el antiguo campo de exterminio ahora es un museo), donde le encomiendan cuidar a un anciaño ex-prisionero y que pasa su tiempo dando clases como testigo contemporáneo, y ademas se ocupa de restaurar maletas que fueron quitadas a los judios cuando llegaban a los campos. Este joven tiene que lidiar con la arrogancia de este anciano, una realacion amorosa con una guía turística polaca, y cierto cortocircuito que se produce entre los lugareños y el personal aleman que trabaja en las inmediaciones. Muy buen film.
 
Me faltan dos películas más, que se las comentaré en los próximos días.

Saludos.

Mauricio Gasparini

Ante la escasa oferta europea en el cine (por suerte, ya terminadas las vacaciones de invierno, se estrenará La escafandra y la mariposa) fui a ver dos películas programadas en la semana de cine de Milán en el coqueto microcine del Centro Cultural Recoleta.

El sábado 9 vi Giorni e nuvole, de Silvio Soldini, con la excelente Margherita Buy y Antonio Albanese (gran actor). Trata sobre el quiebre que se produce en una pareja al perderse su bienestar económico a partir de la pérdida del trabajo que padece el marido, las distintas reacciones de ellos ante este conflicto (un tema muy duro que tiene mucha conexión con lo que nos pasa aquí y ahora). Muy buen film.

Al dia siguiente fui a ver con muchas expectativas Centochiodi, de Ermanno Olmi, y reconociendo que sigue siendo un gran humanista, su tratamiento es bastante maniqueo e impostado y su calidad como cineasta está bastante lejos de lo que logró con El árbol de los zuecos o con La leyenda del santo bebedor.

Lo llamativo de este ciclo es la poca difusión que tuvo tanto en medios gráficos como audiovisuales. El precio de las localidades era de $10.- y, si bien los films se exhibieron en formato DVD, su calidad visual era mucho mejor que la de los Arteplex. Ojalá que este año se repita la semana de cine italiano en el Cinemark como en 2007.

Saludos.

Mauricio

Hace más de diez meses que en los cines aparecieron los afiches anunciando el estreno de La flauta mágica, de Mozart, en la versión de Kenneth Branagh. Inclusive Branagh vino en febrero a la Argentina y la presentó en Pantalla Pinamar. Desde entonces, los afiches siguen en exhibición, pero la película nunca se llega a estrenar.

El lunes pasado encontré que en un puesto de venta de diarios cercano al Arteplex Belgrano vendían una copia en DVD. Dada mi ansiedad por ver la película y como la copia trucha sólo costaba $ 10.- no dudé un minuto y la compré.  Anoche éramos 8 en casa y la vimos despues de cenar, oscurito. La copia era excelente, tanto en imagen como en sonido, con subtítulos en castellanos muy nítidos. Cuando queríamos hacíamos pausa y rebobinábamos (escuchamos 4 veces seguidas el aria de la Reina de la Noche), todo mientras nos tomábamos unos vinitos despatarrados por los sillones pero manteniendo una atención devocional y un silencio reverencial. Conclusión: fue la gloria. Una estupenda película apreciada en las mejores condiciones.

Y una cuenta harto simple: si los 8 amigos hubiéramos ido a una pocilga como el Arteplex 3 de Belgrano o a los de la Diagonal que se sacuden cada vez que pasa un subte, hubiéramos tenido que pagar $ 18 cada uno, total $ 144. En el living de casa, cómodamente instalados, los 8 pagamos... $ 10 en total ¿Qué tal? La diferencia nos cubrió de sobra 3 ricas pizzas y los Reserva que nos tomamos.

NO PISAMOS MAS UN CINE.

Quintín discute a Angel Faretta y exalta a Rodrigo Tarruella. Un ex crítico devenido realizador, como Eduardo Calcagno, reivindica al "crítico artista". Los blogs sobre crítica crecen como hongos. Todas las escuelas de cine incorporan entre sus carreras a la de crítica...

Sin embargo, al mismo tiempo, la crítica en diarios está cada vez peor y para mucha gente los especialistas han perdido credibilidad por su snobismo ¿Cuál es el lugar, la función y el sentido de la crítica hoy?

La explosión de los blogs en Internet permitió que cada aspirante a crítico abriera su espacio de expresión. Allí hay de todo, buenos, malos y pésimos, gente que es muy leída y otra que escribe y nadie se entera. Pero algo queda claro: el monopolio de los diarios y las revistas de cine ha terminado para siempre. No hay expertos que juzgan y dictan las grandes verdades. Hoy, todos tenemos la oportunidad de expresarnos y hasta ustedes en OtrosCines.com nos permiten discutir cada reseña que publican en los comments.

Lo cierto es que, así como el cine va mutando rápidamente (antes la única alternativa era la sala grande con la proyección en 35 mm, hoy hay decenas de opciones para consumir películas), también lo hace la crítica.

De todas formas, resulta muy paradójico que, mientras la crítica como profesión está siendo denostada por la inmensa mayoría de la gente (que es snob, que está comprada, que está desconectada del gusto popular, etc, etc), la escuela de El Amante o cualquier otro instituto de cine recibe a decenas de entusiastas neo-críticos. Otra sorpresa para un país que nos tiene acostumbrados a este tipo de extraños e inexplicables fenómenos.